Ca khúc “My Love Mine All Mine” của ca sĩ kiêm nhạc sĩ Mitski phát ra như một bài hát thì thầm.
Bài hát là một bản nhạc phòng chờ theo phong cách gothic dành cho những người nghe chỉ có khoảng hai phút để khiến trái tim mình tan vỡ – một bản ghi chậm mềm mượt được xếp chồng lên nhau với dàn hợp xướng, đàn organ, bass và quan trọng nhất là guitar thép có bàn đạp, loại đàn được những người theo chủ nghĩa đồng quê và thuần túy phương Tây ưa chuộng. .
Mô tả đó không hề có nghĩa là “bản hit chính thống”, tuy nhiên, trong 12 tuần, nó đã có mặt trên Billboard Scorching 100, một thước đo thành công bất thường đối với một nghệ sĩ hoàn toàn độc lập. Và trong 10 tuần, bản nhạc pop-meet-country indie rock-meet-cham của cô đã giữ vị trí số 1 trên bảng xếp hạng xu hướng TikTok của Billboard.
Mitski không đến từ miền Nam nước Mỹ, mặc dù danh sách đĩa hát của cô từ lâu đã được coi là thị trấn nhỏ của Hoa Kỳ và cô đã chuyển đến Nashville vài năm trước để khai thác tính nhân văn của địa lý. (“Valentine, Texas” trong album “Laurel Hell” năm ngoái là một ví dụ, nhưng có rất nhiều.)
Tất nhiên, cô không phải là nghệ sĩ indie đầu tiên khám phá những âm thanh Americana buồn bã. Nhiều nghệ sĩ hàng đầu trong dòng nhạc indie rock đương đại đến từ miền Nam – như Mitski – hoặc đến từ đó, như nghệ sĩ độc tấu Angel Olsen và Waxahatchee, hoặc các nhóm như Plains, Wednesday và 2/3 ban nhạc được đề cử giải Grammy boygenius. Phong cách “quá đồng quê cho rock 'n' roll, quá rock 'n' roll cho đồng quê” của Lucinda Williams là một tiền thân rõ ràng; và cứ sau vài thế hệ, có vẻ như một ban nhạc mới tuyệt vời đã rút ra từ đặc điểm tường thuật của đất nước cũ.
MỘT THẾ GIỚI QUAN TÂM ĐẤT NƯỚC
Điều thú vị là, việc indie rock áp dụng nhạc đồng quê vào thời điểm mà sự quan tâm toàn cầu đối với nhạc đồng quê ngày càng tăng. Theo Báo cáo âm nhạc giữa năm của nền tảng phân tích và dữ liệu Luminate, nhạc đồng quê đã trải qua tuần phát trực tuyến lớn nhất từ trước đến nay trong năm nay, con số khổng lồ là 2,26 tỷ.
Thể loại này trước đây được người Mỹ nói tiếng Anh yêu thích, nhưng báo cáo của họ cho thấy sự phát triển ở các lãnh thổ không thuộc Anh ngữ như Philippines, Indonesia, Ấn Độ, Brazil, Mexico, Đức và Việt Nam.
Vào tháng 3 năm 2023, Spotify ra mắt danh sách phát mới dành riêng cho hiện tượng ảnh hưởng của nhạc đồng quê trong indie rock có tựa đề “Indie Twang”. Nó được phụ trách bởi Carla Turi, biên tập viên âm nhạc dân gian và acoustic của Spotify. Cô cho biết danh sách phát này là kết quả của những cuộc trò chuyện từ mùa hè năm 2022, khi họ nhận thấy “ảnh hưởng đồng quê trong indie rock” ngày càng tăng, như cô ấy gọi. Đó là một di sản kéo dài đến cuối những năm 2010 khi hình tượng đồng quê bắt đầu xuất hiện trong những không gian không được coi là đồng quê theo truyền thống: mọi thứ từ “Outdated City Highway” của Lil Nas X đến album năm 2018 của Mitski “Be the Cowboy”.
Cô tiếp tục: “Tôi cũng nghĩ rằng, thông qua đợt khóa cửa mà chúng tôi đã trải qua vào năm 2020, người nghe dần dần khao khát âm nhạc mang âm hưởng tự nhiên hơn như một cách để kết nối với những người khác”. Danh sách nhạc indie twang ra đời từ tất cả những điều đó, được khuếch đại bởi các nghệ sĩ indie thành công như Ethel Cain và Plains.
Cô nói thêm: “Tôi coi không gian này là một loại chuyển động chứ không phải là một xu hướng”. “Âm thanh sẽ luôn có đỉnh và đáy. Tôi thực sự nghĩ rằng lượng người hâm mộ nói chung sẽ tiếp tục tăng lên. Tôi nghĩ rằng sự gia tăng mạnh mẽ của dòng nhạc Americana và ca sĩ kiêm nhạc sĩ ở Hoa Kỳ đã thay đổi thói quen nghe nhạc trên toàn bộ đất nước.”
MỘT TRẠNG THÁI TÂM TRÍ THAY THẾ
Vào năm 2023, những nghệ sĩ indie này đưa ra giải pháp thay thế cho các nghệ sĩ nhạc đồng quê đang thống trị các bảng xếp hạng chính thống như Morgan Wallen, Luke Combs và Jason Aldean. Phong trào này được dẫn đầu bởi các nghệ sĩ nữ và các nghệ sĩ không phù hợp ngay với thể loại truyền thống.
Họ cũng đưa ra một giải pháp thay thế cho những hình ảnh truyền thống của indie rock: thay vì né tránh bản sắc địa lý của mình — như chuyển đến New York và chuyển sang “y'alls” và “ma'ams” trong lời nói và âm nhạc của họ — họ ôm lấy họ. Có rất nhiều đàn banjo và thép vòng. Những bài hát về Chúa, những con đường nông thôn, xe tải, súng ống, độ ẩm và tiếng dế cũng vậy.
Giống như Turi, Jess Williamson của Plains coi mối liên hệ với nhạc đồng quê từ khán giả indie rock truyền thống hơn như một tiết lộ về việc khóa máy sau COVID-19. “Chúng tôi thấy mọi người rời khỏi thành phố, chuyển đến các thị trấn nhỏ hơn và về nông thôn. Chúng tôi thấy mọi người ở các thành phố nướng bánh mì, bắt đầu trồng vườn thảo mộc, thèm thứ gì đó đơn giản, hoài cổ và cảm giác thật dễ chịu,” cô nói.
“Trong chuyến lưu diễn, chúng tôi đã cowl 'Goodbye Earl' của Chicks, mọi người đều hát theo, và đó là điều kém ngầu nhất— tôi có thể tưởng tượng. Mọi người đang tỏ ra lạnh lùng và chấp nhận chúng ta là ai và chúng ta thực sự thích gì. Và đối với nhiều người, đó là nhạc đồng quê.”
Cô ấy nói rằng cô ấy phải rời miền Nam để trở lại miền Nam và trân trọng trọn vẹn tình yêu của mình dành cho cả nó và âm nhạc đồng quê, theo cách “Người Texas rời đi và sau đó ngay lập tức có một hình xăm về bang Texas,” cô ấy nói và cười.
ĐỂ NÓ GẦN NHÀ
Karly Hartzman, người đứng đầu ban nhạc Ashville Thứ Tư, chưa bao giờ rời Bắc Carolina. “Tôi nghĩ nơi chúng tôi đang sống không thể tách rời khỏi âm nhạc của chúng tôi vào thời điểm này. Tất nhiên, chúng tôi bị ảnh hưởng bởi nhạc đồng quê, nhưng âm thanh và cảm nhận của nhạc đồng quê là do môi trường tạo ra nó. Một bài hát đồng quê tuyệt vời có cảm giác như thể nó đến từ đâu vậy,” cô nói.
“Rat Noticed God” dài tập vào thứ Tư năm 2023 đã lọt vào danh sách những album hay nhất trong năm của AP nhờ khả năng cảm thụ nhạc rock đồng quê, trong đó việc kéo người nghe vào những khu vực yên tĩnh của quê hương Carolinas cũng giống như một phần của kết cấu âm thanh cũng như thép. hoặc tiếng đàn ghi-ta hay một dòng thơ hát lạc nhịp.
Hartzmann cho biết thêm rằng những phức tạp của cuộc sống ở miền Nam là “những khuôn mẫu… tất nhiên là có sẵn. Chính trị, phân biệt chủng tộc và bất bình đẳng,” cô nói. “Tuy nhiên, tôi cực lực phản đối việc rời khỏi nơi này vì tôi không đồng ý với quan điểm chính trị của những người nắm quyền. Điều đó tiếp thêm sinh lực vì tôi cảm thấy được trao quyền để chiến đấu chống lại điều đó (rõ ràng), đặc biệt là đối với những người không thể tự làm điều đó ở đây.”
Cô nói miền Nam là “địa điểm yêu thích của cô trên Trái đất” — ngoài sức ảnh hưởng của âm nhạc — nhưng sức hấp dẫn để gắn bó và sáng tạo ở đó cũng mang tính kinh tế, điều này có thể tác động đến các nghệ sĩ indie theo đuổi âm hưởng đồng quê.
Cô nói: “Tôi nghĩ khả năng chi trả là một yếu tố quan trọng đối với những người đang cố gắng kiếm sống từ quê hương của họ thay vì chuyển đến các thành phố lớn. “Rõ ràng là Web có thể làm được điều đó.”
Điều đó cũng có nghĩa là, đối với những người nghe trong danh sách nhạc Indie Twang hoặc những người ở câu lạc bộ nhạc rock ở một thành phố lớn hoặc một người nghe nhạc honky ở một thị trấn nhỏ, những cách tiếp cận mới với âm thanh miền Nam quen thuộc sẽ dễ tiếp cận hơn bao giờ hết.